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Anne GOSSOT

Maison Franco-Japonaise
[mis à jour : 15 avril 2008]

Profil

Chercheur à la Maison franco-japonaise (Tôkyô) ; maître de conférences à l’Université Bordeaux 3 ; chercheuse invitée à Musashino Art University, Faculté d’Histoire de l’art.

Contact : Maison franco-japonaise, 3-9-25, Ebisu, Shibuya-ku, Tokyo 150-0013 Japon (jusqu'en septembre 2009)

Recherches en cours

Naissance du design, vie quotidienne et culture matérielle dans l’entre-deux-guerres :

  • Les Mouvements pour la réforme des modes de vie (Seikatsu kaizen undô) et pour la vie cultivée (bunka seikatsu).
  • La modernisation de la culture matérielle et la naissance du design industriel.
  • L’Industrial Art Institute du ministère de l’Industrie et du Commerce (Shôkôshô kôgei shidôsho).
  • La modernisation de l’aménagement de l’habitat et la naissance du métier de décorateur d’intérieur.
  • Le processus d’implantation de la chaise et du chabudai dans le quotidien populaire.
  • Les travaux pionniers sur la standardisation des produits et sur l’ergonomie, en vue de la production de masse de mobilier.
  • La réception des avant-gardes occidentales : Deutscher Werkbund, Siedlungen/Neues Bauen, Bauhaus, modernisme français.

C. V.

Docteur en études extrêmes-orientales, spécialisation : Japon

Thèse

  • « Art, Design et Société dans les années soixante. L'apport de Yokoo Tadanori au graphic design japonais », 1994, Paris 7.

Prix, bourses

  • Bourse de recherche (Fondation du Japon), 2004-2005
  • Allocataire de recherche (ministère de l’Education), 1996
  • Bourse de recherche (ministère japonais de l’Éducation), 1988-1991

Participation actuelle à des groupes de recherche :

  • Membre du Groupe de Recherche sur le Japon en Sciences Humaines et Sociales (GREJA), EA 335 Paris 7.
  • Membre de la Japanese Society for the Science of Design / Nihon-design-gakkai (Japon).
  • Membre du Design History Workshop / Dezainshi-kenkyûkai (Japon).
  • Membre de la Design History Society (Grande-Bretagne).

Enseignement (U. Bordeaux 3) :

  • « Histoire du design moderne » (licence, 2004-2006 ; enseignement suspendu en 2006-2009)
  • « Histoire des formes de l’habitat » (maîtrise, 2004-2006)
  • « La réception du modernisme européen jusqu’au Bauhaus 1900-1945 » (licence, 2002-2004)
  • « Les avant-gardes des années cinquante et soixante » (maîtrise, 2003-2004)
  • « Histoire des arts visuels du Japon ancien et moderne : peinture, calligraphie, estampe, sculpture, architecture, arts appliqués – une approche thématique » (1re et 2e année, 1997-2006 ; enseignement suspendu en 2006-2009)
  • « Histoire de la pensée esthétique : une introduction à la peinture d’encre et au paysage » (maîtrise, 1997-2000)

Publications

Articles dans des revues scientifiques internationales avec comité de lecture

  • « L'Affiche Publicitaire et le Gurafikku Dezain au Japon 1854-1960 », in Association des Professeurs d’Histoire de l’Art et d’Archéologie : Histoire de l'art, n°24, Paris, Documentation Française, déc. 1993, pp. 79-91.

Direction d'ouvrage

  • UTAMARO, Le Chant de la volupté (livrets érotiques illustrés par Utamaro), Arles, Philippe Picquier, 1992.
  • En co-direction avec P. Beillevaire : Japon Pluriel 1. Actes du Premier Colloque de la Société Française des Études Japonaises, Arles, Philippe Picquier, 1995.
  • En co-direction : European House. Sono fûdo to dentô [Coutume architecturale et environnement géo-climatique : l’habitat vernaculaire européen XIVème-XXème s.], 2 volumes illustrés, Tôkyô, Nenkin-jûtaku-fukushi-kyôkai & Asahi-shuppan-kyoku, 1997. [En japonais.]
  • En co-direction avec J.-P. Berthon : Japon Pluriel 3. Actes du troisième colloque de la Société Française des Études Japonaises, éditions Philippe Picquier et SFEJ, Arles et Paris, 1999.

Direction de collection

  • Membre du Comité de lecture de la collection « Esthétique », dir. : Pr. Jean-Louis Déotte (U. Paris 8), éditions l’Harmattan, Paris (1996-2001).
  • Directrice de collection, éditions Philippe Picquier, Arles (1990-1994).

Chapitres d'ouvrage

  • « Jiyûna dôbutsu ha sono metsubô wo itsumo haigo ni shite iru » [“La bête libre a toujours sa fin derrière elle”], in On Kawara : « Yokushitsu shirîzu » (Série des “Salle de Bain”, 1953-1954), « Monookigoya shirîzu » (Série des “Resserre”, 1954), « Shikamen » (“Masques Mortuaires”, 1955-1956). Rei Naitô : « Chikyû ni hitotsu no basho » (“Une Place sur la Terre”, 1991), catalogue, Nagoya, Nagoya Art Museum / Nagoya-shiritsu-bijutsukan, nov. 1995, pp. 44-60. [En japonais.]
  • « Chijô ni hitotsu no basho » [“Une place sur la Terre — De tous ses regards le vivant perçoit l'ouvert”], in Catalogue du Pavillon du Japon, Biennale de Venise. Venise, Fondation du Japon & Biennale de Venise, juin 1997, pp. 13-18. [En japonais.]
  • « On Kawara », in Les Cahiers, collection Rhônes-Alpes, n°1 : Acquisitions 1998-1999, Villeurbanne, Frac Rhônes-Alpes et Nouveau Musée, 1999, n. p.
  • « Hijikata Tatsumi et les artistes plasticiens », in Butô(s). Paris, CNRS éditions, coll. « Arts du spectacles », 2002, pp. 247-259.
  • « Refoulement de l’histoire et engagement des corps : naissance de l’art de l’action au début des années 1960 », Michael Lucken, Anne Bayard-Sakai, Emmanuel Lozerand (dir.), Le Japon après la guerre, Arles, Picquier (à paraître en 2006).

Communications avec actes - Conférences internationales

  • « Yokoo Tadanori’s “Personal Design” : A Definition Through His Writings », in Transactions of the International Conference of Orientalists in Japan, n° XXXVI, Tôkyô, Tôhô Gakkai (The Institute of Eastern Culture), 1991, n. p.
  • « Des chaises pour tous ? Production de masse et design mobilier », Colloque Un monde en soi : esthétique et contrôle social dans le Japon des années trente, GREJA-U. Paris 7, Arles, Philippe Picquier (à paraître en 2007).

Communications avec actes - Conférences nationales

  • « L'Œuvre peint de Yokoo Tadanori 1988-1993 », in Japon Pluriel 1 : Actes du Premier Colloque de la Société Française des Études Japonaises, Arles, Philippe Picquier, juin 1995, pp. 279-291.
  • « Le Japon et l'art international 1945-1955 », in L'Extrême-Orient après la deuxième guerre mondiale, « Ateliers » Cahiers de la Maison de la Recherche, n° 8, 1996, Lille, Université Charles de Gaulle - Lille III, sept. 1996, pp. 37-47.

Conférences invitées - Participation à un séminaire fermé

  • « Fonctions du design d’avant-garde dans la société japonaise des années 1960 : Questions de Méthodologie », Séminaire du Groupe d'Étude sur l'Image Fixe (GEIF), dir. : Laurent Gervereau, Musée d'Histoire Contemporaine, Paris, janv. 1994.
  • « Passage à l’Acte — Le décloisonnement des avant-gardes japonaises 1950-1970 », Séminaire de méthodologie de 3ème cycle, dir. J.-J. Tschudin, Université Denis Diderot - Paris 7, UFR LCAO, Paris, déc. 2002.
  • Conférence « Design et avant-gardes : Japon 1920-1970 », École Supérieure des Arts et Techniques (Atelier Hourdé), Paris, Paris, fév. 2003.
  • « Réception du Bauhaus et naissance du design moderne 1920-1940 », Séminaire de 3ème cycle « Méthodologie de l’histoire de l’art », Pr Niimi Ryû, Musashino Art University / Musashino-bijutsu-daigaku, Tôkyô, janv. 2005.

Valorisation

  • « Japon : l’objet, refuge de poésie », in Le Courrier des Métiers d’Art, mensuel des professionnels, n° 59, Paris, Société d’Encouragement aux Métiers d’Art, janv. 1987, pp. 12-13.

Traduction

    ÉCRITS LITTÉRAIRES :
  • SATA Ineko, « L'Achat d'un pantalon », in Les Ailes, La Grenade, Les Cheveux blancs, Anthologie de Nouvelles Japonaises 1945-1955, Paris, éditions Picquier, 1987, pp. 187-204.
  • NOSAKA Akiyuki, « Les Algues d'Amérique », in La Tombe des Lucioles, Paris, éditions Picquier, 1988 (édition de poche : 1995), pp. 71-139.
  • NOSAKA Akiyuki, « Le Moine-Cigale », in Les Paons, La Grenouille, Le Moine-Cigale, Anthologie de Nouvelles Japonaises 1955-1970, Paris, éditions Picquier, 1989 (édition de poche : 1991), pp. 125-144.
    ÉCRITS ARTISTIQUES :
  • LEE Ufan, Un Art de la Rencontre, Arles, Actes Sud, 2002, 159 p.
    CATALOGUES D’EXPOSITION :
  • La Gloire de Lyon. La peinture de l'École lyonnaise du XIXe siècle, Gifu, Departemental Art Museum / Gifu-kenritsu-bijutsukan, 1990.
  • Jean-Pierre Raynaud, Mito, ART TOWER MITO Contemporary Art Center, 1992.
  • Supports / Surfaces, Gifu, Departemental Art Museum / Gifu-kenritsu-bijutsukan, 1992.
  • Piotr Kowalski, Mito, ART TOWER MITO Contemporary Art Center, 1993.
  • Le Tournant de la peinture entre la seconde moitié des années 1880 et les années 1890. Théories artistiques et peinture française, Gifu, Departemental Art Museum / Gifu-kenritsu-bijutsukan, 1993.
  • Laurent Joubert. Taoré no hana, Karuizawa & Kurashiki, Sezon Contemporary Art Museum & Ohara Museum, 1993.
  • Hommage à l'Atelier Lacourière-Frélaut, Tôkyô, Meguro Museum / Meguro-kuritsu-bijutsukan, 1993.
  • 95 Trésors nationaux vivants. Splendeurs du Japon : Tradition et Création, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi - Étoile, Juin 1994.
  • Imaemon XIII et l'héritage de Nabeshima, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, sept. 1994.
  • Gotô Sumio. Paysages oubliés du Japon et de la Chine, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, avr. 1995.
  • Nakajima Chinami. Contes de l'Éveil sous la lune, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, sept. 1995.
  • Les Forces du Vivant. Œuvres récentes du peintre de nihonga Takayama Tatsuo, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, Déc. 1995.
  • Dans le sillage de Fenosa : pérennité de la figure humaine. L'Œuvre du sculpteur japonais contemporain Nakamura Shinya, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, fév. 1996.
  • La Rumeur du pin — Peinture traditionnelle japonaise nihonga de Matsuo Toshio, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, avr. 1996.
  • Matière et perception. Le Mono-ha et la recherche des fondements de l'art. Saint-Étienne, Musée National d'Art Moderne, juin 1996.
  • Un céramiste japonais Trésor national vivant. Shimizu Uichi. : céramiques à couverte au fer, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, sept. 1996.
  • Personnages de légendes, figures historiques du Japon ancien. Sculptures sur bois par Hirakushi Denchû 1872-1979, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, déc. 1996.
  • Eiraku Zengorô XVI, céramiste. “Le Pont flottant des songes” — Cérémonie du thé à Kyôto et littérature médiévale dans le Japon contemporain, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, fév. 1997.
  • Maki Susumu. “Quatre saisons, destins secrets de la nature”. Peinture traditionnelle japonaise nihonga, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, mai 1997.
  • Takahashi Setsurô. “Noir de laque : signe de lumière”. Paravents, laques et estampes japonaises, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, sept. 1997.
  • Cordes de feu. Mille ans de tradition japonaise à Bizen, Sèvres, Musée National de la Céramique de Sèvres, sept. 1997.
  • Lee U-fan, Paris, Galerie Nationale du Jeu de Paume, nov. 1997.
  • Les Cadeaux aux shôgun. Porcelaine précieuse des seigneurs de Nabeshima, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, déc. 1997.
  • Migishi Setsuko et la peinture. Une pionnière de la modernité au Japon, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, mars 1998.
  • Les Maîtres de l'encre. 170 calligraphes japonais à Paris, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, mai 1998.
  • Ecume et terre écarlate. Shino du Trésor national vivant Suzuki Osamu, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, sept. 1998.
  • « Un siècle d’inspiration ». La passion d’une femme pour la peinture : Ogura Yuki. Peinture traditionnelle japonaise nihonga, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, fév. 1999.
  • « Fables populaires du monde zen ». Toute matière est conscience — sculptures japonaises contemporaines de Yabuchi Satoshi, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, mai 1999.
  • GUTAI, Paris, Galerie Nationale du Jeu de Paume, mai 1999 [Co-traduction].
  • Les Métiers d’art du Japon d’aujourd’hui. Cent maîtres pour le XXIe siècle, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, sept. 1999.
  • « La Sente du bout du monde ». Voyages dans la ferveur. Peintures japonaises de Higashiyama Kaii, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, nov. 1999.
  • « Rêves en abîmes ». Peintures japonaises nihonga de Yoshihiro Shimoda, Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, mai 2000.
  • « Les Mille Lunes du prince Genji ». Œuvres contemporaines et paravents inspirés du “Dit du Genji”, par Ishiodori Tetsuya. Paris, Espace des Arts Mitsukoshi – Étoile, sept. 2000.
  • « Nostalgies coréennes ». Collection Lee Ufan — Peintures et paravents du XVIIe au XIXe siècle, Paris, Musée National des Arts Asiatiques–Guimet, oct. 2001.

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